『 如果戏剧表现能够反映一座城市的样貌， 那南京是热情无限的。』
——赖声川
世界文学之都——南京
既有古都的沉稳，
又有着现代城市的活力！
南京的热情无限体现在街头巷尾，
浓烈热情的生活气息像一股暖流，
流入每一位来过南京的旅客的心中！
南京的热情无限洋溢在南京人的笑容里，
无论是初来的访客，还是久居的人们，
南京人爽朗的生活态度都会传递给他们！
当然，
南京的热情无限还将展示在107座小剧场中！
2024南京新剧荟，
携6部戏剧新剧及多场周边活动，
在南京的春天里绽放！
《送别》
01
剧目简介：
李叔同先生的一生，用他自己的话来讲是“悲欣交集”的一生。
生在乱世，身世浮沉，先生的前半生，是无处安放心灵的半生，是寻找究竟的半生。无论是天津的李府、上海的城南草堂、日本的上野公园、杭州的浙江师范，都是他寻找过程中的一个个驿站。其间，先生虽然会偶尔驻足，但前行的脚步却从未停止。
让先生欣喜的是，他在38岁时，终于在虎跑寺找到了解决问题的答案。一代大才，毅然落发为僧。
本剧正是体现了先生这种孜孜淑淑、橛橛梗梗探寻答案的过程，也就是从懵懂、彷徨、栖止到放下的过程。
《送别》，是我们在送别先生，也是先生在送别自己。更主要的在于后者。
02
剧目特色——眼中烟火，心中香火：
李叔同先生，虽然没有一张普罗透斯似的脸，但他，有时的确让人捉摸不透。
《送别》在试图告诉你一个踽踽独行、茕茕孑立的李叔同；也在试图告诉你一个孜孜淑淑、橛橛梗梗的李叔同。
世道凋零，但先生的人生无疑是璀璨的；先生的心情是落寞的，但先生的心却是洁净的。先生的前半生就是在与世道、与自己不断奋争的一个过程，所以才有了先生的疾呼：“男儿当奋袂！”
这是一个痛苦的过程。
先生的苦，就苦在生逢乱世，却一直努力为自己的精神寻找一个可以栖息的、安静的家园。
但先生也是幸福的，因为至少他认为找到了问题的答案。他曾经是腹有诗书的才子，但他最终是面对黄卷青灯、听着晨钟暮鼓的一代高僧。
《送别》就是通过懵懂、彷徨、栖止、放下四幕，通过这四幕中的一个个事件，来展现先生的这样一个与众不同的心路。
举手易画，心路难摹，其间滋味，唯有先生自知，但先生的品质，却值得我们每个人敬仰，虽然名为送别，实难送别。
《送别》剧照 03
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《送别》展演信息：
演出时间
3月20日19:30-20:50
3月21日14:00-15:20
演出场地
演出时长
80分钟
《看不见的“大象”》
01
剧目简介：
凌晨，寂静的郊外街道，烈火浓烟冲天直上，一辆轿车的残骸横在路中央，车中只剩下一副骸骨，一个叫刘菲菲的女人死了。
女人的意识在死亡现场徘徊，似有象鸣指引，却寻不得出路。神秘人告诉她，只有在规定时间内找到死亡真相才能获得解脱。四个性格迥异的陌生人化身侦探，热心调查案件。但他们给出的结论和证据却彼此矛盾，寻找死因仿佛成为一场相互攻讦、争夺红利的游戏。
“众盲摸象，各说异端，忽遇明眼人又作么生……”
或许背后的真相还有另外一种更温暖光亮的可能……
02
剧目亮点：
如今这个时代，消息的获取愈发便捷，随之而来的是信息茧房与共振。有些人躲在屏幕背后，不再谨慎斟酌自己发出的声音，敲击键盘，肆意攻击。每当有热点事件发酵，他们就循迹而来，看似打着正义旗号慷慨陈词，实则并不在意事件的全貌。这与“盲人摸象”何异？在互联网中，他们是对真相视而不见的假盲人。
《景德传灯录·洪进禅师》中言：“有僧问：‘众盲摸象，各说异端，忽遇明眼人又作么生？’”
在互联网的浪潮之下，这个问题或许会有一个残酷的答案——“群盲聚而诛之！”面对这样的答案，我们该做些什么，我们在剧中会成为谁？
剧中通过一名女人离奇死亡的事件，设置了四名侦探调查真相。他们分别化身互联网中的不同群体，既是叙述者，同时又身在戏中，上演了一出无中生有的“罗生门”。
剧中那位自称为“神”的神秘人，代表着正在翻看网络信息的我们，他即是芸芸众生，平凡如你我。因为见过太多的网络暴行，我们或许会畏惧陷入漩涡的中心，会选择沉默，或者视而不见。但平凡如你我，在受害者看来，就是可以拯救她/他的“神”，一句温暖的话，一个小小的决定，就可以照亮她/他的整个世界。
你来人间一趟/你要看看太阳。——海子《夏天的太阳》
《看不见的“大象”》剧照03
主创团队：
浙江工业大学梦工场剧社成立于2000年9月，以传播戏剧文化、普及戏剧知识、提升人文素养、丰富校园生活为核心。剧社秉持着“以戏育人，以美化人”的理念，将戏剧融于思政、融于课堂、融于文化，充分发挥具有戏剧特色的美育功能。迄今为止已为全校师生演出剧目140余场，累计观众达30万余人次。近些年，由梦工场原创的情景剧党课《无悔的抉择》入选教育部“高校原创文化精品推广行动计划”；献礼建党百年原创大戏《潮升》入选浙江省“高校原创文化精品”；“浙里有戏”戏剧育人“润无声”获光明日报等主流媒体报道；曾获“浙江省优秀学生社团”，连续多年被评为浙江工业大学“十佳社团”。
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《看不见的“大象”》展演信息：
演出时间
3月21日19:30-21:00
3月22日19:30-21:00
演出场地
宁剧场
(南京市建邺区江东中路391号-星空剧场三楼)
演出时长
90分钟
《逆转未来》
01
剧目简介：
故事发生在遥远的未来，人类在火星建立移民村，艰难地延续地球文明。同时，火星移民也受到外来族群的侵害，一部分地球人主张保留地球的文明，并且与侵略的外星殖民者进行激烈的抗争，这些人被称为“地球派”；而另一部分被洗脑的地球人则接受了萨姆族的身体改造，这些人被称为“改造派”。“改造派”相信残缺的身体才能让人意识完整，而“地球派”，即那些身体健全且无力反抗的人们，却逐渐被整个星球所抽离、边缘。
主角罗天然就是一位四肢健全、耳聪目明的“地球派”，随着一场弑父指控砸在这个四肢健全又怀揣数学梦的少年身上，隐形边缘的生存困境得以解蔽于公众视野。庭审进行中，各方人物粉墨登场，拼凑出了案件的完整细节。
02
团队介绍——乐意剧团：
乐意剧团是由泛障别的戏剧爱好者们共同发起的原创戏剧品牌。其始终践行残健融合理念，旨在以戏剧形式讲述残障社群故事，重现、扩展、延伸残障个体的多样生命体验，于光影虚实之中，呈现残障社群的独特个性与本真气质。进一步，剧团强调以艺术实践联动残障与非残群体，超越身体桎梏，达至情感共融，共创包容、和谐、融合的社会环境。
剧团现有20+名演员，由肢体障碍、视力障碍、听力障碍及健全人士组成，其中残障人士占比70%。创作有原创话剧《逆转未来》三部曲、残健融合体验工作坊、原创无障碍桌游+小程序等等。
《逆转未来》剧照 03
剧目亮点：
在《逆转未来》发生的时代里，残障与健全的强弱关系被镜像翻转，主创人员借由故事试图与观众探讨一些常被忽略或是默认的问题——何为主流？何为边缘？何为优势？何为劣势？故事还原庭审的过程，意在邀请观众跟随角色一起抽丝剥茧，还原案件真相引发残障与健全、科技与伦理、道德与法律的思辨，倡导抛却刻板印象，尊重社会部分群体。
在主创排演的时空里，这也是一场残健融合的泛障别戏剧实验。剧组内有视障、听障、肢体残疾等多种障别的伙伴，也有健全的伙伴，大家来自不同的年龄与职业。在排演的过程中，我们遇到过各种各样的问题，但这些问题可以延伸个体的多样生命体验，使我们能够尝试以他人的眼光看世界，对他人多一分理解与尊重。多视角的创意可能给生活带来不一样的体验，而生命的共同在场能够超越身体的桎梏，造就一场真诚独特、共创融合的美好实践。
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《逆转未来》展演信息：
演出时间
3月22日15:00-16:30
3月23日19:30-21:00
演出场地
演出时长
90分钟
《信》
01
剧目简介：
“慢递”店老板徐卫如约送达两封写于五年前的信件，而收信人程岩的离开和酒吧老板女儿小云的莽撞拆信揭开了一段不为人知的记忆。信中饱含忏悔的深情让徐卫为之错愕感动，并决定以天堂的母亲的角色写一封回信去挽救她失堕的灵魂。另一面小云也向信的主人程岩诉说了自己的困境。在三人来往的信中互为指引，互为解惑。最终灵魂得以救赎，成长的阵痛得以抚慰，人生的抉择得以坚定，他们都重新定义了自己和前路。
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主创团队：
制作方：北京牛爷戏剧工作室
牛爷戏剧工作室成立于2016年，由知名话剧导演、编剧、资深演员云峰创办成立。秉承源于生活而高于生活的艺术表达，突破、多元、共享！戏剧创作的高水准，舞台表演的亲民化，呈现形式新颖丰富、时代气息浓厚的演出作品。灵感源于大众生活。以独特的视角，完美的艺术演绎呈现一部部精良之作！
团队主创人员多来自于国内知名艺术院校表演专业。有较高的艺术造诣和扎实的表演专业功底。用他们的审美与艺术表演让观众感受到戏剧艺术的魅力！
《信》剧照 03
剧目亮点：
1.根据真实事件改编；
2.引起当代年轻人的共鸣，抚慰在城市中踽踽前行的人们的内心；
3.治愈系，温暖系现实主义题材；
4.传播爱与正能量，拨动时代强音；
5.黑白两色为主色调的舞美设计，简约，明快，也借以区分人物内心的挣扎和改变。
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《信》展演信息：
演出时间
3月22日 19:30-21:10
3月23日14:30-16:10
演出场地
演出时长
100分钟
《克莱斯顿》
01
剧目简介：
B是别国的间谍，在克莱斯顿出生长大生活20年，他从没有回去过自己的国家，他一生的任务，就是窃取克莱斯顿生物实验室的资料。为此他与实验室中的实习生A维持了好朋友关系，每次与B碰头的人，只有C，他会给B下达一些新的任务。而就在这一天，他的好朋友A与他的线人C见面了……
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团队介绍——到点了剧团：
发端于2021年夏天，大学临近毕业，眼看各自蹬脚奔前程，但金兰爱戏，如痴如醉。一日饮酒，将醉未醉时，半睡半醒间，成立团体，名曰“到点了”，以告慰迷茫的青春，建立日后连结的纽带。现在各自在与此相关的行当间奔走颠簸，但听闻某地有戏，有节，有戏剧节，一声令下，纷至沓来。
《克莱斯顿》剧照03
作品立意：
谈及立意主创团队表示自己也说不清楚。
但有趣的是，有一位著名导演曾经说过：
“创作者应该是一群“精神病人”，而观众和评论家是我们的心理医生。”
就像“我也是看了……才知道我们原来是这样想的”。
总之团队希望能够演出一部喜剧，表现他们的“游戏”精神，让观众沉浸在轻松的氛围中，笑出来，最后咂摸着走出剧场。
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《克莱斯顿》展演信息：
演出时间
3月22日19:30-21:05
3月23日15:00-16:35
演出场地
演出时长
95分钟
《阿Q》
01
剧目简介：
故事以辛亥革命前后闭塞的农村小镇未庄为背景，塑造了阿Q这个身心受到严重戕害的落后农民的典型。他无家无地无固定职业，以出卖苦力为生，备受残酷的压迫与剥削。但他不能正视自己的悲惨地位，却以“精神胜利法”自我陶醉。阿Q从盲目的自尊自大到可悲的自轻自贱，是半封建半殖民地社会环境里的典型性格。
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团队介绍：
《阿Q》的演员团队皆来自上海师范大学影视传媒学院。其中《阿Q》的副导演、演员柴瑾是表演专业22级MFA的研究生，曾主演的原创话剧《特殊的党小组会》在由国家教育部主办的“读懂中国”活动中荣获“国家优秀舞台剧奖”，话剧作品：《蔡文姬》《日出》《活着》《罗密欧与朱丽叶》等；其余八位同学都是21级表演本科的同学们，其中刘金卓、陈浩霖在“第四届戏剧联盟”大学生展演活动中荣获“最佳男主角”“最佳男配角”，其余演员也均在各大舞台及活动中有丰富的演出经验及获奖经历。
《阿Q》剧照 03
剧目亮点：
整场表演的创作形式突破了传统的“镜框”模式，引入了“歌队”的形式。“歌队”能够通过表演代替大幕实现时间和空间的转换，还能够通过不同的造型装饰舞台，衬托画面。歌队在剧中有时候是角色的扮演（村民），有时候是剧情冲突的制造者，有时候是评论者，有时候还是事件的怂恿者，歌队在本剧的使用突出了以下的导演理念：1）“阿Q”的出现是由“他人”造成的；2）他们都是“阿Q”。
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《阿Q》购票二维码：
05
《阿Q》展演信息：
演出时间
3月23日19:30-20:50
3月24日14:20-15:40
演出场地
演出时长
80分钟
春天的南京，我们与戏剧相约
2024南京新剧荟即将拉开帷幕
6部展演新作购票正当时
一起见证新人、新作、新创意的破壳生长！
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