新媒介时代与新大众文艺

□ 裴桐

从来没有一个时代，能拥有像今天这样多、这样鲜活的文艺作品；也从来没有一个时代，像今天这样，依赖于文艺作品去增进人与人之间的联系。

这是一个虚拟世界与现实世界不断交融的时代，一切旧有的文艺学概念边界都变得模糊：作者与读者的边界，职业作家与大众作者的边界，文字与影像的边界，内容与形式的边界……现在，几乎任意一个尚未具备专业艺术修养的普通人，都可以随时随地打开手机，读一篇文章或者看一段视频，然后在社交平台上发表自己的想法——从此，他们成为一个新的作者，并等待着新的读者到来。

言论、照片、视频乃至一切形式的公共表达，几乎都可以被视为半开放式结构的文艺作品。因为它们总处于一种“待理解”的状态。自从我们表达了自己的想法，我们一直等待着某个人，某个陌生人，某个或许我们未曾料到，甚至不期待出现的人，去重新激活和拓展我们话语的意义，去确认和认同我们存在的方式。在这里，人与人的交流，既受制于时间的延迟效应，也获得了突破时间限制的超越性。人们在创作者和阅读者的身份中游离。而智能终端与智能终端之间的距离，则成为想象发生和意义重构的场所。

这就是为什么这个时代如此渴求文艺作品：个人需要通过文艺作品去塑造自己的媒介身份，人群需要通过文艺作品实现互相认同，社会需要文艺作品将人与人、民族与民族团结起来。

“大众”的文艺主体地位，不仅体现在需求维度，而且直接体现在创作维度，这是数字媒介时代大众文艺运动抵达的新境界。普及教育提升了大众的文化水平，数智设备降低了创作的成本门槛，新媒体平台促进了作品的交流传播，它们打破了传统文艺圈层壁垒，共同组成了一个“人人可以文艺”“人人可以创作”的互联网生态。

各行各业的劳动者们，简单划亮手机，就能记录下他们的生活。微博、b站、抖音……UGC去中心化创作的模式，极大丰富了文艺作品的类型和内容，为文艺事业注入了新的活力。这些“素人”作家，是真正的“生活家”，能够创作出真正有生命力的好作品。近年来，《我在北京送快递》《我在上海开出租》《低处飞行》《在菜场，在人间》等非虚构作品广为传播。他们对劳动生活的书写，具有一种质朴而刚强的生命力，也为文艺创作提供了新的可能性。

“源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场。”纵观我国现代文艺百年发展历程，始终强调文艺与人民群众的关系。人民群众是文化艺术的土壤，这是因为人民是历史的创造者，是时代的创造者，而好的文艺作品，就是要洞悉生活的本质，要传递时代的声音。离开了人民的生活，文艺作品就成为“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”。

新大众文艺之“新”，根本在于新媒介技术的变革。过去，能写作的人是少数，我们主要从作品方面阐发人民文艺创作观，即文艺作品要“接地气”，语言要平易近人，内容要贴近大众生活，让大众喜闻乐见。要实现这一目的，主要依靠文艺工作者深入人民的现实生活，或者在基层群众中寻找、培养出专业作家来代表这一群体。“大众”的文艺主体地位，主要体现在需求维度和历史维度，即大众是文艺接受和历史实践的主体，人民群众的生活实践是文艺创作的源头活水，而文艺作品应当满足大众的文化需求和审美需求。新媒介时代便利的创作条件和传播渠道，则将创作的机会直接给予了每个普通个体。新大众文艺中的“大众”，不再是被某一标签、某一元素代表的群体，而是许多获得发言权的鲜活个人，他们正以极高的自发性和主动性加入文艺创作者的队伍。“大众文艺”的含义，以“全民创作”的方式，得到了更具体、更深刻的阐发。

技术革命带来的文艺变革，涵纳了更多的创作主体，创生出更多文化生产传播模式，更是解放和发展文化生产力的重要契机。新的文艺媒介、新的创作群体、新的生产方式固然会带来产品低质化、隐私边界等新矛盾，但要看到，时代潮流浩浩荡荡，机遇总是与挑战并存。这些发展的问题，一定可以在发展中解决，在解决中发展。如何推动和引导新大众文艺健康发展，激发转化文化生产力？就是要以这些问题为牵引，让新媒介技术更好地服务于人，打造一个更加开放健康的互联网文化生态，让人民群众的首创精神得到更好发挥。

我们说“每个人都有一个文学梦”，就是在说，每个人都可以成为这场大众生产、大众鉴赏、大众消费的文艺潮流的参与者、受益者、推动者。19世纪，马克思预言了一个“人人都是艺术家”的未来。今天，我们看到这个未来正在到来。让我们主动拥抱这场新大众文艺变革，共同创造属于我们每个人的美好明天。